Période creuse (Courte…)

Entre noël, mes obligations, mes petits problèmes perso, je n’arrive pas depuis quelques semaines à me concentrer à ma convenance et à la mesure que ce travail demande. Ce qui retarde encore plus l’échéance. Le projet avance au ralentie en ce moment, mais je fais le maximum pour qu’il retrouve sa vitesse de croisière.

 

Je me suis perdu également dans ma méthode de travail qui n’est pas vraiment adapté des le départ, j’ai du refondre mes étapes, et les roder. C’est long, long…..Je me rassure en regardant ce qui se passe chez les autres, et il y a bien pire. Je discutais la dernière fois avec un ingé son, lorsque je lui ai expliqué que je suis en plein arrangements, et mixage, de suite, il m’a dit : »je te plains, je déteste cette étape, je préfère de loin le mastering » Au passage, cette personne s’est gentiment proposer, de masteriser mon projet, ce qui est plutôt bien, une épine en moins pour moi.

 

Le prochain post sera, je le souhaite, pour annoncer cette première chanson complètement, terminer, et je la posterais ici, avant toute autre chose.

Fautes d’orthographes

Au passage, je tien à faire une parenthèse, je fais beaucoup de fautes d’orthographes, et j’en ai conscience .Pourtant je me relis à chaque fois, mais lorsqu’au lieu d’aller à l’école, ont allais faire griller des saucisses dans les bois, ou l’on passait notre temps à dessiner et à rêver, ont ne risquais pas de connaître ses règles de grammaires et de conjugaisons. On me propose de le faire à ma place, mais honnêtement, ce n’est pas simple, je fais au mieux, c’est compréhensible, et tant pis pour le reste.

Faire des choix

Je suis à la bourre, en tout les cas par rapport aux objectifs que nous nous sommes fixé avec Angie. Se donner un délai est important, il oblige à se mettre la pression, à se situer dans le temps, mais ont a surtout tendance à déborder, un peu, voir beaucoup….

 

Dans cette entreprise musicale, je me suis confronter à un problème qui ne m’était arrivé de façon minime jusqu’à présent ; étant seule, cela eu peu d’impacte, mais lorsque que l’on travaille en groupe, et que la qualité doit être au maximum, c’est l’enfer : Faire des choix.

 

Il existe déjà plusieurs versions de démo. Mais ce qui fus une vrai épreuve pour moi, c’est cette putain de première chanson que j’ai du recommencer au moins 5 fois, car je voulais la réussir, dans le sens où elle devait plaire à tout deux.

 

Une semaine de travaux, une chanson composer, arranger un minimum, présenter à Angie : Le verdict : ca ne lui plais pas. On essai le chant : ca passe pas. Donc : Poubelle.

Et ainsi de suite sur plusieurs versions. Quand ce n’est pas elle, c’est moi, à force d’écouter, je n’aime plus. Puis on recommence, jusqu'à cette dernière version qui sera celle que nous avons adopté et aimer.

 

Nous avons fait les prises de voix, il ne me reste plus qu’à finir le mixage, enfin !! Etrangement je devais réussir cette chanson pour passer à la suite, car sur les autres chansons nous sommes d’accord, et elles attendent au chaud, en attendant d’être terminés.

 

D’autres choix vont s’imposer à moi désormais : Une intro courte ? Longue ? Commencer directement ? Une revèrbe là ? Ici ? Piano à droite ? Au milieu ? à Gauche ? Caisse claire puissante ? Discrète ? Ext…..

Fin Novembre?

Les choses avances, et au bout de quelques mois enfin, une lumière disperse le brouillard à l’horizon. Bientôt nous pourrons exister en tant que groupe, et prétendre à défendre ce que nous sommes, et surtout nos chansons. C’est ce qui nous importe dans l’immédiat, être présent dans la jungle des groupes, et offrir à un maximum de gens notre énergie, que ce soit sur la toile ou au coin d’un bar. Nous avons hâte de nous foncer contre des murs, en espérant en défoncer 1 ou 2.

 

Le Myspace et le site c’est pour fin novembre, avec 2 chansons que nous avons choisi dans le répertoire en cour ou existant. J’en parlerai un peu plus dans les jours prochains. Le choix n’a pas été facile, car il fallait choisir 2 chansons qui nous identifient, mais en même temps ne pas trop se dévoiler, laisser place à l’étonnement et la surprise avec les autres titres.

 

L’enregistrement se déroulera la semaine prochaine, dans mon home studio, ensuite il y aura un gros travaille sur le mixage et le mastering. Je ferais le maximum pour avoir un résultat plus que correct, et digne d’un pro, sachant que je ferais également dans la limite de mes connaissances, et de mon matériel ; je suis loin d’avoir par exemple de magnifique ampli à lampe, ou de compresseur à 30 000 Euro que l’on retrouve dans les studios pro.

Daphné

Je vais continuer ici, tout du moins encore jusqu'à fin novembre, le site, le blog, et les sites communautaires du groupe pourrait être dispo à cette période.
Nous travaillons sur le visuel, ce n’est pas forcement évident, car dans ce domaine, je crois que tout a été fait, on ne cherchera pas à créer l’eau chaude, juste confirmer qu’elle est à température. Comme dirais, je ne sais plus qui : « Rien ne se crée tout se transmet ».

C’est quasi confirmer nous allons travailler pour la partie photo avec le talentueux Mister J : http://monsieurj.free.fr/ . Nous lui préparons un dossier. Dans notre première approche du visuel, Angie m’a fait découvrir l’histoire de Daphné, la muse mythologique, dont l’histoire est magnifique, j’en suis tombé sous le charme. Nous partirons sur cette base, de façon détournée, bien entendu en y ramifiant un lien avec la musique.

Milady red Headed

Après discutions et milles délires avec Angie, nous avons décidé de définitivement nommé le groupe « Milady Red Headed » .Les raisons ? Il y en a pas vraiment, la chanteuse voyais un nom composé, puis ont a triper, et voila.

In English

Je souhaite faire une parenthèse : ce qui est frappant, est lorsque j’ai refait mon annonce, avec un souhait de faire le projet en anglais, j’ai eu 4 fois plus de réponses, j’ai eu jusqu'à 2 anglaises (Etudiantes en France) qui ont répondus et souhaitées connaître le projet.

Une autre chose : Depuis lors aucunes personnes répondant à cette nouvelle annonce, ne m’ont posé de questions concernant les textes et le contenu des chansons, ou même les sujets abordés, ce qui était constamment le cas à l’origine, lorsque je suis parti sur le Français :

C’est quoi le sujet ? Ha, je me vois pas dire ca, ha c’est un sujet délicat, je trouve les mots ceci ; je trouve les phrases cela, Bref… Un enfer.

Cela conforte mon idée, des qu’il s’agit du français, cela amène un snobisme séculaire, que l’on ne retrouve pas simplement dans le contexte musicale, mais dans les films, la littérature. Ce que j’appel de la branlette intellectuel. Qu’ils aillent tous se faire voir.

Merci

Trouvé!!

J’ai peu donné de nouvelles, car en fait depuis le dernier message posté, j’ai simplement trouvé une chanteuse, et pas des moindres. Je voulais passer la période d’essai qui aller consolider ou pas notre collaboration .Peut être que je me trompe à nouveau ? Seul le temps nous le dira. Au train ou vont les choses, cela s’annonce plutôt positif.

Les choses qui ont changés depuis sur le projet :

Le projet est entièrement repensé car il sera en anglais. J’ai pré adapter mes chansons dans la langue de Shakespeare, elles sont ensuite corrigés par la chanteuse elle-même (Qui sort diplômée de 6 ans d’anglais à la Sorbonne).

La musique est totalement plus intuitive, il n’y a plus cette barrière que l’on doit mettre pour le français (ha a cause de cela on n’est pas prêt de faire de la bonne musique…)

On travaille très rapidement, car la chanteuse sait ce qu’elle veut, nous savons nous écouter, elle la fibre créative et surtout, elle bosse, car slaquer (Glander), n’aboutie à rien.

Nous avons déjà 6 chansons en court, dont 4 bien définis avec voix témoins et pré-mixage.

Nous allons très rapidement mettre en place le site du groupe, et les supports d’écoutes ( Myspace et autres) avec 2 chansons. Ca prendra un peu de temps car créer une chanson c’est facile, mais la mettre en œuvre, c’est un travaille de titans, surtout dans le genre que je souhaite nous réalisés.


Nous allons continuer, et la en tant que groupe, à partager notre évolution pour ceux qui seront intéressés. Soit simplement continuer ici, soit refaire un blog rattaché au site, partir sur de nouvelles bases. Quoi qu’il arrive je vous tiendrais au courant.

La machine est en route !

Mes étapes de travail

Pour arriver à une chanson diffusable, c’est-à-dire, mixer, arranger, masteriser, il y a plein d’étape auquel le profane ne se doute pas. C’est très abstrait dans la tête de beaucoup de gens, normal quand on ne pratique pas. Et pour beaucoup de chanteuses les étapes leurs sont complètement étrangères, parfois surprise, elles apprennent.

Voici mes étapes, sachant que chacun fait selon ses propres aspirations, mais dans les grandes lignes c’Est-ce que font la majorité :

1/ Trouver un thème : Peu importe le sujet, quand je suis en phase de collaboration, j’en discute avec la chanteuse, m’inspire de ce qu’elle me dit, ses expériences, son univers.

2/ Les premiers mots : J’utilise tout ce qui a été dit, et commence à récolter des mots forts qui sont en rapport avec le sujet. Des esquisse de phrases apparaissent, généralement je m’arrête a un premier couplet et une idée de refrain.

3/ Les premiers yaourts : Je commence à penser à ce que ressemblerai la chanson, chercher un air en chantant en yaourt en y intégrant les phrases déjà écrite. C’est une phase qui peu être longue surtout si l’on n’est pas inspirer, parfois un mot ou une fraction d’idée peu tout déclencher.

4/ Les premiers accords : A partir de ce que j’ai trouvé au chant, je retranscris (Généralement avec son de piano ou de clavier, les accords qui correspondant. Je développe, ne simultanée le chant , les notes, ainsi que les paroles, qui pour un souci de rythme peuvent complètement être chambouler. J’ai un tout premier aperçu du rendu, souvent j’enregistre afin de garder l’idée au chaud.

5/ Le refrain : Une fois ce premier jet, je me concentre sur le refrain s’il y en a. C’est un passage déterminent, il doit se détacher du reste tout en gardant une cohérence. Sur les paroles, la musique, la façon de chanter.

6/ Construire la base: A partir de la, je me concentre uniquement sur la musique, j’utilise ce que j’ai et fini a base d’accords simples, la constructions de la base musical, ( Par exemple : Intro, couplet, refrain, pont, couplet, refrain, pont, solo, pont, refrain, refrain, fin). Je commence également a compléter l’identité musicale, sélectionner les instruments qui entreront en scène dans les arrangements, choisi celui qui sera en lead.

7/ Finir les paroles : En me basant sur la base musicale, j’essaie de finir le texte, ce qui est plus simple à présent, j’ai une vision d’ensemble.

8/ Voix témoins/ première béta : Si je suis satisfait de mes trouvailles et de mon texte, j’enregistre de façon brute une première démo, je chante et essai d’apporter un maximum de précisions dans mon interprétation afin que la voix témoin sois crédible avec l’ensemble. La chanteuse doit pouvoir se faire une première idée de la chanson.

9/ Première écoute : Le moment important, nous débâtons avec la chanteuse du résultat, exprimant son avis et ses impressions. Pendant plusieurs écoutes, je lui donne un maximum de précision sur ce que sera la suite, surtout au niveau des arrangements. Si elle adopte on passe à la suite, sinon, je modifie, ou parfois je refais la musique entièrement, modifie le texte selon.

10/Au tour de la chanteuse : L’instrumentale est entre les mains de la chanteuse, c’est le moment le plus important pour elle, puisqu’a partir de ce qui a été dis, elle devra trouver ses propre intonations, son interprétation et sa façon de chanter.

11/ Voix témoin chanteuse : La chanteuse a bien travaillé sur la chanson, j’écoute attentivement et corrige ou modifie ce qu’elle me présente par rapport à mes attentes, et à la crédibilité que doit avoir la chanson au final. De ces faits c’est au tour de la chanteuse d’interpréter au micro. Nous travaillons les chœurs et les back.

12/ Arrangements : A partir de cette voix et la basse, je commence a travailler sérieusement les arrangements, les effets. Entre temps la chanteuse peaufine son interprétation, fait évoluer la chanson (C’est par la répétions que l’on atteint la perfection)

13/ Enregistrement finale : Apres un certain temps de travaux, on se retrouve pour enregistrer de façon définitifs, on se met dans les meilleurs conditions mentale et vocale. Une étape qui peut être très éprouvante, car à la moindre fautes vocales, on recommence les prises, autant de fois que nécessaires. Ca peu allé du one shot à des dizaines de fois…..

14/ C’est dans la boite !!! On passe au mixage, l’étape, pour ma part la plus chiante, et la plus prise de tête, je le fais car je n’ai pas le choix, j’ai tendance à trainer la patte sur cette étapes.

15/ Mastering : Le mastering consiste à donner un son propre à la chanson, le dynamisme requis, les bonnes fréquences, et pleins de détaille, qui fait que la chanson final sonne pro.


Voila en gros la façon dont je fonctionne. Dans ce descriptif, je parle d’une chanson, mais je pratique le processus sur plusieurs chansons à la fois.

Se projeter une chanson

Une capacité que peu de personnes ont au final, malgré la soit disant sensibilité qu’elles prétendent posséder. C’est vraiment un problème pour travailler, malgré les détails, et les explications que je fournis. Ce que j’entends souvent, c’est « C’est normale, c’est toi qui as penser et écrit la chanson »

Qu’Est-ce se projeter une chanson ? Avec la base fournie, les paroles, les accord et les explications concernant les arrangements (La il y aura un violon qui fera ci, la tu aura un piano qui fera ça, au refrain tu aura tel chœurs ext…). En fait avoir de l’imagination. Je ne souhaite pas que la personne fasse exactement ce que je peux attendre, mais au moins sa propre idée.

Ce qu’il se passe au contraire c’est que la base présenté est prise comme tel, et souvent juger, car non terminé. S’approprier la chanson est primordiale pour la chanteuse, car elle sera avant tout la sienne, elle doit l’adopter, et la façonner à son tour, apporter des idées, faire son taf de chanteuse: apporter des variations. En tout les cas, les personnes que j’ai rencontrées n’y parviennent pas.

Je reviens à ma première idée de dire que les gens veulent quelques choses de fini, et ont du mal à intégrer le processus de création. Dans ce cas ou se situe t elle ? Comme simple interprète, ce n’est pas ce que je souhaite.

Confondre inspiration et copie

Dans mon annonce, ou bien lors d’échange avec les chanteuses, j’énumère mes aspiration s, et essai dans la mesure du possible d’expliquer pourquoi. Qu’elles aiment ou pas ce que je cite, il y a souvent un malentendu de taille, car inspiration rime inconsciemment pour certaines avec copie. C’est-à-dire qu’elles espèrent retrouver soit le même univers, soit les même sons! Si je cite Radiohead par exemple, la personne adore et souhaite retrouver au fond le même type de chansons et de constructions. Il n’en est rien. Au contraire pour la personne qui n’aime pas du tout, elle se dira » je n’aime pas, donc ce qu’il propose ne me plaira pas. Nous sommes toujours dans le registre « je catalogue ».

S’inspirer c’est simplement reprendre un élément, un arrangement, un effet, et j’en passe, et le refaire a sa sauce, de même pour l’univers, ou la façon de placer les mots. Pour prendre un exemple qui m’est arriver il y a pas longtemps :

J’adore Meshugga, un groupe de métal (qui défonce au passage), j’adore tout particulièrement la façon dons la rythme est a contretemps avec le reste, un jeu de batterie hallucinant. Je travaillai sur une de mes rythmiques/beat, d’un coup je me suis dit : « j’ai envie d’un putain de contretemps à la meshugga », car je pensais a une chanson en particuliers. Ce groupe que j’admire m’a inspiré sur le moment. Pourtant je suis à cent mille lieux du métal, le rendu n’a rien à voir non plus.
Si je cite à une chanteuse dans mes aspirations, ce groupe de métal, elle se dira, que je fais du métal ou quelques chose dans le même genre.

Il est vrai que quand certains cite des aspirations, l’on retrouve tout simplement des copie, ni plus ni moins. Certain apparemment s’en contente, et l’espère. D’autre comme moi se désole. Je ne fais pas partie de ceux qui copie, L’innovation est loin d’être dans l’esprit Français, et j’y suis confronté régulièrement.

J’essai de faire ma propre musique, en respectant le genre dans lequel je me suis lancer.

Si j’étais une chanteuse je serais …..Natasha Kahn

La première d’une longue série qui traitera par thème et genre les artistes qui me marque réellement.
Je ne vais pas refaire la chronique ou la vie des artistes, simplement exprimer mon opinion sur la question, Les wiki et chroniqueur le fond bien mieux que moi.

Natasha kahn, un nom qui a chaque fois entendu me fait frémir immédiatement. Une artiste sortie de nulle part qui façonne ses rêves pour les offrir au monde. Je la connais depuis peu, environ 8 mois. J’ai découvert son groupe (Bat for lashes) su un forum, une personne qui les citais en préférence. Comme à chaque fois, je vais sur les liens et découvre. Ce fus le coup de foudre, le vrai, comme il m’arrive très rarement aujourd’hui. A cette époque le premier album étai sortie depuis déjà 2 ans en Angleterre, très peu connu en France. Le coup de grâce arriva avec le deuxième album « Two sun » Surtout avec la chanson « Daniel », une tuerie, tout d’une chanson parfaite (Par rapport a mes gouts bien sure!)

Les chansons on une structure minimaliste, jonglant entre le synthétique et l’acoustique, qui deviens encore plus irréel sur scène, car le groupe change très souvent d’instruments ou de structure sur leur chansons. Je parlai d ‘onirisme, et bien la nous sommes en plein dedans !

Ce que je préfère : Le mélange synthétique et acoustique, la structure minimaliste et répétitif des chansons, l’univers onirique, la voix et le personnage de Natasha Kahn, les déco perso sur chaque live.

J’aime moins : Les quelques chansons planantes du derniers album, qui ont tendance à se ressembler trais pour trais, j’en parle car souvent je les zap.

Voici le clip de Daniel, et deux différentes versions en live, enjoy!!

Tu as un my space ?

Souvent, même la plupart du temps on me réclame un My space ou autre afin d ‘écouter ce que je fais, ce qui est normal de nos jours. Le problème est que je n’en ai pas, et n’en veux pas tant que le projet n’as pas quelques chansons enregistrer, mixer et masteriser, en gros hors de question que je publie des brouillons. Je veux offrir au personne qui nous découvrirons, un travaille de qualité, quelque chose de pro, de sérieux. Même si le style ne plais pas, je veux respecter l’auditeur...…..Oui respecter l’auditeur, car en tant que tel sur certain My space, je me fais mal aux oreilles.

Ca ne signifie pas que ce que j’entends est forcement nulle, il y a de bonne idée, mais je constate que certain n’ont pas honte de la piètre qualité de leur enregistrements, a l’air du numérique, avec une fourchette et un verre on peu faire des choses correct sans pour autant dépenser un centime…..

Perso, ca ne m’intéresse pas d’entrée dans la grande poubelle audio de My space. J’ai le souci du détail et de la qualité, pour le moment, je fais écouter des versions témoins en privé.

J’ai un gros problème avec mes démos, puisque je n’en ai pas vraiment, car je n’ai pas trouvé la chanteuse, j’ai des versions béta avec ma voix en témoin, mais je ne suis pas chanteur. Les personnes ont donc un peu de mal à se faire une véritable idée.

Je pense que si une personne a des affinités musicales, de gouts et autre avec moi, ne pourrai t elle pas simplement essayer? S ‘approprier la chanson, y mettre de sa personne, et ensuite se décider?

Les gens ont un gros souci de ce point de vu, ils ne savent pas se projeter, ils écoutent les choses comme elles arrivent, jugent et s’arrête la.

Trouverai-je enfin une personne qui ai la capacité de projection?

L'ambition

Il y a divers degrés d’ambitions, je l’ai vraiment compris durant ces quelques mois. « Je suis ambitieuse » une phrase finalement à mes yeux qui ne veut absolument rien dire, car l’on réalise le degré de motivation d’une personne seulement sur la durée. Au départ on pourra croire que la personne est prête à se donner Corps. et âme pour la musique, pour ce qui est sa passion, et bla bla bla….A l’arrivée quand on expose le réel travail à fournir ainsi que sa durée dans temps (J’en parlerai dans un post), déjà l’on sent que ca descend d’un cran. Quand on commence à se mettre à l’œuvre et qu’il s’agit de donner un travail perso, ça descend encore d’un cran. Quand on commence à débattre, à coordonné les idées et la mise en œuvre, ca descend encore d’un cran. Jusqu’à ce que finalement les choses avance à reculons. Quand au travaille perso, peu de choses, dans mon cas les priorités des personnes avec qui j’ai eu contacte leurs priorités étaient tout autres, je passerai les détails.

Être ambitieux c’est apporter du charbon a la locomotive, jusqu'à ce qu’elle ne puisse plus s’arrêter, c’est d’aller précisément à l’essentiel, et surtout savoir se projeter ! Ne pas attendre que l’on vous pousse à agir. A l’inverse il y a ceux qui le sont peut être un peu trop, car ils confondent ambition avec vanité, voir arrogance .Ceux la généralement en tiennent une sacré couche.

On peut se déclarer ambitieux, et sentir son projet dans l’avenir, mais surtout rester humble, écouter l’autre.

Je suis ambitieux.

Chanteuse à voix

Je souhaite réagir a ce que disait avant-hier dans une émission Lara Fabian concernant les chanteuses à voix : « Il n’y a qu’en France que l’on catalogue les chanteuse, le terme chanteuse à voix, est une invention, partout ailleurs on est une chanteuse point! Un chanteuse a forcement une voix, peu importe laquelle .Ensuite il y a la tessiture de la voix et la façon de chanter qui caractérise l’une ou l’autre »

Je suis complètement d’accord avec elle. Cela me fait penser au fait que l’on catalogue les gens comme sachant chanter avec cette justement prétendu voix. En vérité tout le monde pourrai savoir chanter, chanter c’est avant tout s’adapter a la musique, avoir les bonne notes, amener les paroles, les faire glisser selon le style, et surtout être dans le rythme !! J’ai vu et entendu des soi disant personnes (Sur you tube ou autre on se régale) qui sachant pousser la voix se qualifier de « Chanteuse » sans avoir le reste…….Brailler c’est le mal.

Inspiration en fumée

Vous allez vous dire Osef? (on s’en fou), cela a justement rapport avec le sujet du blog. J’ai arrêté de fumer depuis un bon mois, cela se passe bien dans l’ensemble sauf pour une chose : lorsque je suis devant mon ordi et mes instruments! Au taf, après manger et toutes autres habitudes, je n’ai aucun manque et je me porte bien, j’ai travaillé sur moi, mais quand il s’agit de bosser des chansons, être dans un processus créatif, c’est la souffrance! J’ai envie de fumer ! Cela me cause des problèmes car je n’arrive plus à me concentrer plus d’une heure, j’avance au ralenti!

Le médecin m as précisé que c’est normal, et que cela ne va pas être facile, car depuis le temps la cigarette est un rituel qui fait parti au fil du temps au mécanisme de création et de travail. Et j’en subis les conséquences aujourd’hui.

Devrai-je fumer uniquement pendant mes séances de travaux? Je sais que je peu craquer, dans ce cas, je ne pourrai plus dire j’ai arrêté de fumer, car avec le temps je risque de fumer au delà de cet instant.

Ce serai dommage, car honnêtement arrêter la clope, fait vraiment du bien, dans tout les cas.

Onirisme et réalité

Ces deux univers peuvent t’ils êtres compatibles? C’est-ce que je m’essai à faire dans mes chansons, autant dans le texte que dans la musique. Car la part de rêve doit être importante, autant que les choses de la vie qui nous touche, par les faits. L’onirisme sera la part de sentiments qui feront et déférons un univers, sans pour autant, l’alimenter de faits concrets et vécus. Et c’est ce qui peut gêner dans mes textes parfois, dois-je prendre une position radical ? Selon la personne l’une dira sur le même texte « Je ne reconnais pas d’univers onirique », l’autre : « Certaines phrase sont trop abstraites, pas assez explicite » Mais c’est justement ce que je recherche, une porte ouverte pour les deux univers!

La musique apportera de l’eau au moulin, parfois planante et changeante pour accentuer l’échappé, d’autre fois présente et violente pour donner un coup de fouet! Il y à le fait de se faire comprendre par des mots et des notes évidentes, mais aussi par le ressentie de l’ambiance générale de la chanson, même si l’auditeur ne comprend pas forcement de suite le thème.

Je rêve de planètes qui s’entrechoquent par amour autant d’une rupture qui se termine dans le sang !

Les petites annonces

J'ai commencé par diffuser quelques annonces sur les sites qui traites de la musique, des plus connus aux plus underground. Ce qui est difficile, c'est de pouvoir s'y retrouver au moment des réponses, car pas mal de message reçu ne comporte pas les adresses mails des correspondants, si ces derniers ne pensent pas à les intégrer, pour répondre ou avoir des infos, nous sommes obligés de retourner sur le site diffuseur, ce qui n'est pas forcement simple.
Les chanteuses sont des perles qui sont très sollicités par des musiciens de tout horizons, groupes, guitaristes et j'en passe. Paradoxalement le pourcentage de femmes visitant ces sites est assez bas. (Par rapport aux nombres d'annonces et de réactions / avis sur les sujets).

Pour ce qui est des annonces poser par les chanteuses, elles sont également rares, beaucoup plus que les chanteurs qui restent assez nombreux.....Mais je recherche une chanteuse.

J'ai la chance d'être sur paris, ou les opportunités, malgré la rareté, restent les plus intéressantes.

Mais comment cela se passait-il avant? Sûrement plus de rencontres, d'endroits fait pour, à l'ère d'Internet, plus le choix! Je suis dans un age ou les rencontres sont finalement moins simple d'un point de vu humain : Toujours en quête de temps entre son taf, sa famille, ses obligations, ses passions. C'est vrai que l'un des moments les plus propice pour rencontrer un max de gens, c'est lorsque l'on est à la fac, quand on est plus jeune, à sortir très souvent, à refaire le monde avec plein de personnes que l'on ne connais pas, mais qui permet de capter des gens comme vous. Si je pouvais retourner 15 ans en arrière avec les moyens et l'envie d'aujourd'hui, je n'aurai aucun mal...

J'ai eu plus de vrais contactes avec des personnes que j'ai trouver moi même, via des annonces, que par des retours à ma propre annonce. J'ai aussi l'impression que les gens ne lisent pas vraiment ce qu'ils ont sous les yeux, les réponses sont très fréquemment à coter de la plaque, pourquoi répondre si ce n'est pas vraiment intéressant?

Au final j'ai du avoir une vingtaine de réponses, dont 5 ou 6 qui collais a peu prêt, 3 rencontres, pour 2 essais, et...0 conclusions.

Trouver sa chanteuse, et surtout LA Chanteuse.....

Des chanteuses de karaoké, en vérité il y en des tonnes, un peu comme dire que je suis footballeur, car je joue au ballon 1 fois par mois. Des gens qui savent chanter il y en quelques uns. Mais LA chanteuse, c'est l'aiguille dans une botte de foins. Se dire chanteur ou chanteuse c'est avant tout avoir tout ce qu'il y a autour et non pas faire La Callas de salle de bain.
Dans ma recherche, je privilégie justement tout ce qu'il y à coter.

Pour être franc je préfère travailler avec une personne qui ne sache pas chanter dans le sens technique du terme, mais qui a ce coté rock'n'roll, cette chose que l'on a ou pas, qui ne s'apprend pas, qui est inné.

Beaucoup n'ont pas cette fibre, chanter pour moi c'est d'abord apporter un valeur ajouter qui transpire de la personne, un caractère au projet. Une envie, une ambition, un objectif, une ténacité qui quoi qu'il arrive fait que cette personne n'abandonnera pas. C'est ce qui caractérise LA chanteuse dans ma vision.

Dans cette quête que je réalise depuis quelques mois, je persévère et me persuade que certain y arrive, alors pourquoi pas moi.

Pourquoi ce blog?

Parce qu'un jour j'ai eu une sorte de révélation. je me tripatouillai avec mes idée, j'ai réfléchie, et me suis enfin dit : "Il me faut une chanteuse!" Un projet et des idées précises ont germé. Je me suis mis en quête de ce qui allai être finalement une vrai galère.
Je pensais naïvement par rapport à ce que je voix ou entend autour de moi, n'avoir aucune difficultés, car de la base toute les petite filles pour la moitie d'entre elles, veulent devenir chanteuse et selon certaines études sur la question (Que j'ai lu il y a quelques années, où, je ne sais plus) la France comporte beaucoup de "voix" et de personne se révélant être des chanteuses potentiels, par fait ou souhaits. A mon avis c'est comme les lectrices de manga, elles sont cachées. Car la réalité est toute autre. Ici, jusqu'à ce que je trouve mon binôme, je tiendrai ce blog. Tout ce qui sera dit ou écris ici n'engagera que moi.

Le groupe s'appelle "Milady" d'où le jeu de mot un peu naze sur le titre du blog